里希特的配色美學 50 周年紀念展色彩與日常生活習習相關，當人們設計商品、粉刷牆壁、染髮，都需要色卡做對照，才不會挑錯顏色。1966 年，德國當代藝術家里希特（Gerhard Richter）調配獨特的色彩，在白紙上畫簡單的彩色方塊，創作一系列的色卡。
同時，這一系列色卡也被視為里希特創作的轉捩點。他的藝術風格多變，嘗試各種媒材與表現手法，從早期臨摹照片、表現攝影效果的繪畫，排列色塊的色票，到近年以自製刮刀描繪強烈色彩的抽象畫作，被譽為德國當代最重要的藝術家。
今年，英國多米尼克‧列維畫廊（Dominique Levy）為了紀念里希特的色卡作品滿50周年，以「里希特：色票」（Gerhard Richter：Color Charts）為題，展示 19 幅代表作品。展覽日期從 10 月 13 日到 2016 年 1 月 16 日。
隨機排列色塊 呈現機械式的美感
攝影發明後，人們不用透過畫家之筆，就能捕捉眼前的風景，傳統繪畫因此受到衝擊。但里希特認為繪畫不輸給相機，以照片作為摹本，開始用油彩描繪失焦、景深等效果，創作一系列「攝影繪畫」（Photo-paintings），探索畫作與攝影的關係。
里希特的早期作品以黑白色調為主，直到彩色照相技術普及後，他著迷影像的色彩變化，嘗試用其他色調創作攝影繪畫。1966 年，他更直接對照商店販售的標準色卡，以油彩調配相同的顏色，描繪大小一致的方形色塊，再依據色塊的深淺變化排列。
由於色票用整齊劃一的幾何色塊組成，經常被視為極簡藝術的創作。但里希特否認這是極簡藝術，他曾說明，色票是將大眾商品作為繪畫主題，源自普普藝術的概念。
但 1970 年代起，他不再將商業色卡作為範本，發明一套嚴格的配色比例，總共創造 1024 種色塊。他以紅、黃、綠、藍色為主，混合其中二種或四種顏色，再利用灰色，以二或四的倍數調整濃淡變化，同時，他也隨機排列色塊，減少自己對構圖的影響。
里希特創作的一系列色票，雖然色塊的排列順序不同，但沒有表達情感，也不具有象徵或特殊意義，只是提供一個色彩資料庫與藝術計畫，呈現機械式的美感。
從 1966 年至 1974 年間，他花費八年創作一系列色票的作品。本檔展覽便展出色票尺寸最大的一幅畫作，高度約 1.9 公尺的《6 種黃色》（Sechs Gelb），以及他首張自行調配色彩的畫作《180 種色彩》（180 Farben），讓人們見識他獨一無二的配色美學。
文 / 非池中藝術網
文章來源: FLiPER http://flipermag.com/2015/09/07/gerhard-richter/
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